Charlie en goguette

Je n'ai pas mis un pied dans l'exposition de Joel-Peter Witkin (BNF, site Richelieu) que j'entends déjà deux personnes s'écrier "C'est too much!" Mmm.. Je ne pense absolument pas que ce soit "too much" mais oui, il faut éviter d'amener son enfant de 6 ans voir ces photos, des dégâts psychotiques pourraient en résulter. 

Photographe américain, Joel Peter Witkin retranscrit dans ses clichés les tourments de son âme et sa vision du corps humain. Perfectionniste, l'artiste dessine d'abord avant de prendre la photographie. Chaque modèle est minutieusement choisi, il faut en revanche qu'il ait un embonpoint, une jambe manquante, une petite taille, ou un visage original. Oui, le photographe est un original et aime ce qui l'est. Il ne le fait par contre pas exprès. Dès le plus jeune âge, son père l'introduit au grand Weegee - photographe américain se promenant sur des scènes de crime et offrant des clichés, dits trash -, il peut y avoir des séquelles. Ses influences, il les puise dans l'iconographie chrétienne, biblique et dans la mythologie.  Il remet dans le contexte contemporain des oeuvres passées ou des mythes oubliés. Un manque de culture s'est fait sentir mais j'ai été malgré tout emportée dans son tourbillon de la mort. Il faut dire que l'exposition est bien amoncelée, parcours nous plongeant dans l'esprit - glauque et hyper esthétique - du photographe. Photographe pour qui le suicide est une solution envisageable et qui comprend mieux que quiconque la souffrance qui va parfois de paire avec l'existence. 

D'un esthétisme rare, inspiré par les photographes Fred Holland Day et Julia Margaret Cameron, les photographies exposées nous révèlent la poésie avec laquelle Joel Peter Witkin entreprend de nous présenter sa vision, son imaginaire. Avec lui, la photographie devient sacrée. 

Dans le derner numéro d'Eyemazing, j'ai eu le bonheur de découvrir la série Mental Hospital du photographe suédois Anders Peterson. Les images, superbement mises en valeur, sont accompagnées d'un texte de Matthias Harder, qui nous en dit plus sur cet artiste troublant.

Pour cette série, le photographe suédois Anders Peterson a rencontré des patients d'hôpitaux psychiatriques en Suède. Pendant trois ans, il fréquente des docteurs, des internes et surtout des patients avec lesquels il se rapproche le temps d'une séance photo. Avec douceur, empathie et sensibilité, le photographe nous plonge dans l'univers de ces personnes qui nous semblent terriblement effrayantes. Mais non. A travers sont regard, on les sent fragiles, apeurées, enfantines. On pourrait être à leur place, on l'est d'ailleurs parfois. Anders Peterson a avoué que ce qu'il trouvait intéressant était ".. la rencontre, dévêtue, la confrontation nue, puissante avec l'autre, et donc avec nous-mêmes." 

Le photographe, tout comme Ed Von Der Elsken, Daido Moriyama ou encore Bruce Davidson parle un langage pictural unique, proche et loin de ses sujets. Un monde dans lequel se mélangent beauté et horreur, joie et tristesse, empathie et dégout. On y trouve cette plongée dans le sujet, cet oubli de soi et l'extrême attention pour l'autre. Bien sûr, on y retrouve les contrastes, les noirs profonds et les cadrages rapprochés, signes d'appartenance au genre. Ces images sont fortes, troublantes et d'une incompréhensible beauté. Une rêverie bel et bien solitaire. 

Rue Mouffetard, au 136. Après une ballade dans le quartier, venez faire un petit tour du côté des tocards de la salle à manger de la rue Mouffetard. Une ambiance cosy... limite gênante. Enfin, on s'y sent bien, on en sort bien repu et le portefeuille pas trop dégarni.